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화가되려면 뭘 해야할까? (준비과정, 실기, 대학) – 신예 작가 A의 경험을 바탕으로 – 어릴 적 미술 시간, 스케치북에 색연필로 풍경을 그리며 시간을 보내던 한 학생이 있었습니다. 그 작은 그림 한 장이 마음 깊은 곳에 파동을 일으켰고, 그때부터 막연히 ‘화가’라는 꿈을 품게 됐죠. 그 소년은 이제 미대에 진학해 그림을 그리고 있는 신예 작가 A가 되었고, 이 글은 그가 화가가 되기까지 어떤 준비를 해왔는지, 어떤 길을 걸어왔는지를 나누는 이야기입니다. ■ 준비는 언제부터, 어떻게 시작해야 할까?신예 작가 A가 본격적으로 화가의 길을 준비하기 시작한 것은 고등학교 1학년 때였죠. 그림을 좋아하긴 했지만, 진로로서 선택하려니 막막함이 컸습니다. 그래서 가장 먼저 한 일은 자신의 그림 스타일과 관심 분야를 찾는 것이었습니다.자주 그리는 주제, 반복되는 색감, 선의 흐름 등을 분석하면서 본인만의.. 2025. 7. 21.
MZ세대가 좋아하는 화가들 – 감성, 공감, 그리고 SNS ㅡ 디지털 시대, 그림이 주는 위로에 대하여 감정에 멈추는 그림, MZ세대의 선택며칠 전, 인스타그램을 스크롤하다 우연히 멈추게 된 그림이 있습니다. 화려하진 않았지만 묘하게 마음이 끌렸죠. 그 그림은 말갛고 여린 수채화였고, 내 일기장 속 한 페이지처럼 느껴져 왔습니다.MZ세대, 특히 2030 세대는 더 이상 '정통 미술'만을 소비하지 않다는 결과가 있어요. 그보다는 감정에 닿는 그림, 나의 이야기를 담은 듯한 이미지를 더 선호합니다. SNS에서 주목받는 화가들 역시 이런 감성을 섬세하게 포착해 내는 거죠. 공감 중심의 미술, 그리고 신예 작가들요즘의 젊은 작가들은 기존의 화단 중심 시스템보다는 자신의 작업을 SNS로 먼저 공유합니다. 여러분들도 그렇죠? 좋아요 수가 곧 피드백이 되고, 팔로워가 갤러.. 2025. 7. 20.
요즘 떠오르는 신예 화가들 (한국 미술, 젊은 작가, 감성) 최근 한국 미술계는 젊고 감각적인 신예 화가들의 등장으로 활기를 띠고 있습니다. 감성적인 색채, 실험적인 표현 방식, 디지털과 회화를 넘나드는 융합적 시도는 이제 낯설지 않습니다. 이 글에서는 직접 느낀 전시 경험을 바탕으로, 주목할 만한 젊은 작가들의 작업 세계와 한국 미술의 현재 흐름을 소개합니다. ■ 감성을 그리는 젊은 작가들언젠가 서울 성수동의 작은 갤러리를 우연히 들어갔던 날이 떠오릅니다. 벽면을 가득 채운 강렬한 색감의 작품들이 눈을 사로잡았고, 작가의 나이를 물었을 땐 깜짝 놀랄 수밖에 없었습니다. 불과 스물셋. 대학을 갓 졸업한 신예 작가였죠. 요즘의 젊은 화가들은 과거처럼 미술계에 발을 들이기 위해 오랜 경력을 쌓기보다는, 자신만의 감정과 스타일을 직접 SNS나 온라인 갤러리를 통해 세상.. 2025. 7. 20.
2025 유럽 명화 트렌드 분석 (작가, 흐름, 작품) 예술은 시대를 비추는 거울이라고 하죠. 2025년 유럽 미술계는 그 어느 때보다 ‘과거’와 ‘현재’가 맞닿아 있는 시점에 서 있습니다. 전통적인 명화를 다시 꺼내 들여다보는 전시부터, 기술과 예술이 만나는 신선한 시도까지. 올해의 유럽 명화 트렌드는 단순한 감상이 아니라, 질문을 던지는 시간이자, 새로운 시선을 배우는 여정이라 느껴졌습니다. 이 글은 제가 유럽 미술관 투어 중 직접 경험하고 느꼈던 인상과 함께, 2025년 명화 트렌드에 담긴 흐름과 의미를 독자 분들과 나누기 위해 썼습니다. ■ 거장은 왜 다시 소환되고 있을까?런던 내셔널 갤러리에서 모네의 회고전을 봤을 때, 순간 시간이 멈춘 것 같았어요. “빛을 저렇게까지 관찰한 사람이 또 있었을까?” 하고요. 흥미로운 건, 이 전시가 단순히 그의 유명.. 2025. 7. 20.
국가별 예술지원제도와 화가 활동 비교 (프랑스, 독일, 영국) ■ 프랑스: 예술은 삶의 일부라는 철학예술을 국가 차원에서 ‘존중’하는 나라가 있다면, 프랑스가 그 대표격일 것입니다. 프랑스는 예술을 단순한 창작의 결과물로 보지 않습니다. 그들에게 예술은 국가 정체성이고, 시민의 삶에 자연스럽게 녹아드는 문화입니다. 그래서일까요? 프랑스는 예술가에게 안정적인 활동 기반을 마련해주는 제도적 뒷받침이 상당히 탄탄합니다.그중 가장 널리 알려진 것이 ‘인터미탕(intermittents du spectacle)’ 제도입니다. 일정 기준 이상 예술 활동을 해온 사람이라면, 일정 기간 동안 실업급여 형태의 생활비를 받을 수 있게 되어 있습니다. 이 제도는 연극, 무용, 음악뿐 아니라 시각예술 분야의 작가에게도 적용되며, 화가들이 경제적 압박 없이 실험적인 작업에 몰두할 수 있도록.. 2025. 7. 20.
프랑스, 이탈리아, 스페인 – 유럽 미술의 세 축을 따라가는 예술 여행 예술이란 결국 사람의 감정을 움직이는 언어라고 생각합니다. 그런 의미에서 유럽은 참 고마운 대륙이죠. 수백 년 동안 수많은 화가들이 그림으로 시대를 말하고, 인류의 마음을 다정히 어루만졌으니까요.그중에서도 프랑스, 이탈리아, 스페인은 각기 다른 색깔을 가진 예술 강국입니다. 저마다의 역사와 문화, 철학을 그림으로 풀어낸 이 세 나라는 단순히 명화를 많이 보유한 나라를 넘어서 ‘미술의 정신’을 만들어 온 곳이라 해도 과언이 아닙니다.오늘은 이 세 나라의 미술을 비교해보며, 그들이 어떤 방식으로 예술을 품어왔는지 천천히 들여다보려 합니다. 감상보다 깊은 통찰, 비교보다 더 따뜻한 이해가 되었으면 좋겠습니다. ■ 프랑스 – 빛과 자유의 인상주의프랑스 하면 먼저 떠오르는 건 단연 **인상주의**입니다. 클로드 .. 2025. 7. 19.
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